‘O mundo evoluiu e a Skol também. Isso não nos representa mais’. A Skol adotou uma proposta diferente, as imagens antigas fazem parte do passado. A partir de agora a ~gostosa da cerveja~ não é mais a personagem principal da marca, para mudar o estereótipo de que o homem é o principal alvo quando o assunto em questão envolve cerveja. A Skol revolucionou sua proposta que a cervejaria não está restrita aos homens.
Para tornar a ideia uma realidade a Skol convidou seis ilustradoras e artistas plásticas para recriar peças publicitárias antigas.
E o resultado foi impressionante, confira:
Clique aqui e confira os pôsteres recriados pela Skol.
Conheça as ilustradoras revolucionárias desta história:
>> Eva Uviedo
Eva Uviedo é ilustradora e artista visual. Natural da Argentina, a artista vive em São Paulo desde a adolescência. O interesse em atuar na área surgiu desde 1997 com projetos digitais; mas para desenhar, Eva dá preferência à moda antiga e utiliza canetas, pincéis, aquarelas, café. Desde 2007 a artista ilustra para livros, revistas, capas de discos e outros projetos. A artista também trabalha com técnicas de colagens.
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>> Criola
As obras de Tainá Lima, conhecida como Criola, colorem as ruas de Belo Horizonte e fortalecem o movimento negro na principal cidade de Minas Gerais. A jovem mineira começou a grafitar em junho de 2012. Sua arte expressa a história e os gritos de resistência da ancestralidade afro-brasileira contra o preconceito. O objetivo de suas obras é contrapor a publicidade que explora um padrão de beleza europeu e não retrata a realidade da miscigenação do povo brasileiro. Através do seu trabalho, a artista retrata a honra da cor negra através da arte. Tainá vê o grafite como um grito da cidade, através dele, é possível contrapor a cor cinza em meio ao caos urbano a um universo de outras cores.
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>> Camila do Rosário
Com traços limpos e precisos, sombreados delicados e belas combinações de cores, o trabalho da ilustradora Camila do Rosário é um caso de amor à primeira vista. Natural de Joinville, Camila mudou-se para Florianópolis para cursar a faculdade de moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), logo em seguida ela perceberu que independente da instituição, o seu futuro já estava voltado para a arte. E esse caminho começa a dar seus primeiros frutos: durante seu período na faculdade, a artista recebeu o Primeiro Concurso de Ilustração de Moda organizado pelo Instituto Europeo di Design de Barcelona (IED) e pela “Marie Claire” espanhola, suas ilustrações têm ganhado a página de publicações importantes:um deles foi exposto nas revistas “Serafina” e “Rolling Stone” brasileira. A técnica preferida de Camila é a caneta esferográfica.
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>> Elisa Arruda
Amores, paixões, desilusões, canções e poemas está por trás do trabalho da artista Elisa Arruda. Em sua primeira exposição individual, a paraense revelou personas femininas em nanquim. Elisa começou a desenhar como designer, trajeto que a levou a Pesaro, na Itália, aonde cursou mestrado. O desenho livre surgiu há cerca de quatro anos, primeiro com grafite, depois com nanquim. Mãe de dois filhos, a artista salienta que a busca pelo autoconhecimento foi determinante para o seu desenvolvimento como artista. Através de suas obras, a artista procura demonstrar coisas que a inquietam, fazendo com que a partir do desenho a artista possa enxergar as próprias questões sob muitos pontos de vista.Ela também defende a ideia que mais importante que o resultado final é a mensagem por trás de cada trabalho.
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>> Manuela Eichner
Manuela Eichner é artista visual formada em Escultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Atualmente a artista vive em São Paulo. Múltipla, a sua produção abarca desde videos e performances até oficinas colaborativas, passando pelo desenvolvimento de estampas, ilustrações e colagens tridimensionais. Participou do Projeto Rumos Itaú Cultural, da coletiva Utropic no CSW, na Polônia, da residência ZKU – Zentrum für Kunst und Urbanstik em Berlim, Alemanha e da residência Brooklyn Brush em Nova York, EUA. Suas colagens podem ser vistas em publicações como Folha de S. Paulo e Revista Tpm/Trip.
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>> Carol Rossetti
Carol Rossetti é designer gráfico e ilustradora. Entre seus principais projetos autorais está, o Mulheres e o Cores, trabalho que ganhou grande repercussão online. Além de atuar nesta área, ela também faz trabalhos de ilustrações por encomenda, ilustrações de livros e participação em eventos. Seus projetos já foram expostos no TEDWomen 2015 (Monterrey). A artista também palestrou para o TEDx Vinhedo 2015. Em seu estúdio próprio Café com Chocolate Design, Carol também realiza design gráfico e atua no coletivo feminista de artistas independentes ZiNas. Protagonizadas por mulheres, as ilustrações de Carol retratam estereótipos, que rondam mulheres de diferentes idades, etnias e corpos e advogam pelo amor-próprio. A ilustradora mineira Carol Rossetti encontrou no desenho a ferramenta certa para lutar contra o machismo e espalhar ideias que tornam a mulher mais livre, segura e feliz.
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é muito talento!
